[+pagetitle]]

Noticias

Cerrado por reformas

El museo estará cerrado al público hasta 2019.

Ver detalles


Noticias

Denominamos Noticias a todos los eventos que no teniendo cabida en el resto de apartados de la web, se organizan, celebran y gestionan a través del MAS y que encuentran aquí su lugar en este "Archivo Web".


Wendy Navarro explicó ayer a los participantes obras muy significativas de Travesía Incluso

Wendy Navarro explicó ayer a los participantes obras muy significativas de Travesía Incluso

11/01/2017

La crítica de arte, comisaria independiente, y colaboradora del MAS realizó ayer una visita guiada especial al museo santanderino

Leer más Leer más

 

La crítica de arte, comisaria independiente, y, colaboradora del MAS, Wendy Navarro, (La Habana, Cuba, 1969) explicó ayer, martes diez de enero, tres obras muy significativa de Travesía Incluso en la visita especial guiada al MAS, antes de su próximo cierre por las obras de reforma que tendrán lugar en próximas fechas con una duración aproximada de ochos meses y dentro de las actividades que el museo organiza en contra de la violencia de género.

Navarro escogió para su intervención varias piezas expuestas en la Expocolección permanente Travesía, incluso, y que en muy breve tiempo cerrará al público debido a las obras de reforma. Es posible que éste encuentro sea la última actividad y oportunidad antes de la acometida de las reformas. Como se recuerda y ya se sabe, el MAS dedica su expocolección a las condiciones femenina y masculina. La primera se expone en la Planta 3 del museo, una selección de obras de su colección de diferente lectura. También como se recordará,  fue Marta Mantecón quien recientemente llevó a cabo otro encuentro similar con la explicación de varias obras de la expocolección.

Wendy Navarro seleccionó tres piezas para abordar su especial visita. La primera de ellas es el tríptico fotográfico de Nicola Constantino (Rosario, Argentina, 1964), The dinner. Nicola´s death nº I (2008) dispuesta al modo de retablo clásico, donde la transversalidad se hace absoluta. Fundamentado en una pintura del holandés Pieter de Hooch (1629-1684), influida a su vez por la Última Cena de Leonardo da Vinci (1452-1519), Costantino recrea una obra, retratándose ella misma, desnuda y mostrada cara a cara con el retrato de Fernando VII de Goya, en intencionado encuentro. Ésta será la obra que marque el gozne de la visita y que Navarro apoyará con otras dos que se encuentran expuestas a su lado, pero siempre aportando protagonismo a ésta de Costantino tomada al modo clásico y con multitud de datos simbólicos de gran riqueza, en diálogo imposible y posible con el retrato del aragonés y el resto de obras de esta intensa sala, en fundamental diálogo y lectura, nuevo y claro ejemplo de la intemporalidad y transversalidad en los que el MAS asienta sus bases teóricas.           

 

El origen del mundo-XL

Por otra parte, la comisaria analizará la obra del santanderino Javier Arce (Santander, 1973) que se expone al lado de este retablo fotográfico de la argentina Costantino. Arce está actualmente exponiendo con gran éxito y continuidad en los Estados Unidos en San Francisco y Nueva York, trabajando con dos galerías americanas ya con continuidad. Una de las obras que el MAS incluyó ya en propiedad en su colección es El origen del mundo-XI (2007), particular origen del mundo de Arce perteneciente a su serie de los Estrujados, a través de la cual el artista cántabro se pregunta y cuestiona cómo los grandes iconos de la historia del arte son tratados en la actualidad. Arce bucea en la función social del arte y nos presenta interpretaciones de obras que se han convertido en objetos de “usar y tirar”. Este papel titulado El origen del mundo-Xl (2007) es un dibujo en rotulador de concepto neopop, de aspecto pixelado, cuya iconografía revisita la genial obra del mismo título de Gustave Courbet (1819-1877) de 1866, artista controvertido, renovador e incluso agitador social.

Por último, Navarro analizará la obra de la artista portuguesa Marta Bernardes (Oporto, 1983) Oxímoron nº Ouroboros Cuaternario. Crítica con el mundo fragmentando que le ha tocado vivir. “Me críe con YouTube y Facebook en plena americanización de Europa”, recurre el oxímoron y la paradoja como forma de articular en mácula la tradición y la subversión hacia el orden establecido. A Bernardes le fascina el arte Minimal y Conceptual, como rechazo del subjetivismo individualista promovido por el expresionismo abstracto americano y, por ello, una posición crítica frente al sistema capitalista imperante en nuestra sociedad.


Especial visita guiada al MAS mañana a cargo de Wendy Navarro

Especial visita guiada al MAS mañana a cargo de Wendy Navarro

09/01/2017

Dentro de las actividades en contra de la violencia de género que organiza el museo santanderino

Leer más Leer más

 

La crítica de arte, comisaria independiente y colaboradora del MAS, Wendy Navarro, (La Habana, Cuba, 1969) intervendrá en el MAS mañana, martes, 10 de enero, a las 19 horas, dentro de las actividades que el museo santanderino organiza en contra de la violencia de género.

Navarro ha escogido para su intervención varias piezas expuestas en la Expocolección permanente Travesía, incluso, y que en muy breve tiempo cerrará al público debido a las obras de reforma. Es posible que éste encuentro sea la última actividad y oportunidad antes de la acometida de las reformas. Como se recuerda y ya se sabe, el MAS dedica su expocolección a las condiciones femenina y masculina. La primera se expone en la Planta 3 del museo, una selección de obras de su colección de diferente lectura. También como se recordará,  fue Marta Mantecón quien recientemente llevó a cabo otro encuentro similar con la explicación de varias obras de la expocolección.

Wendy Navarro ha seleccionado tres piezas para abordar su especial visita. La primera de ellas es el tríptico fotográfico de Nicola Constantino (Rosario, Argentina, 1964), The dinner. Nicola´s death nº I (2008) dispuesta al modo de retablo clásico, donde la transversalidad se hace absoluta. Fundamentado en una pintura del holandés Pieter de Hooch (1629-1684), influida a su vez por la Última Cena de Leonardo da Vinci (1452-1519), Costantino recrea una obra, retratándose ella misma, desnuda y mostrada cara a cara con el retrato de Fernando VII de Goya, en intencionado encuentro. Ésta será la obra que marque el gozne de la visita y que Navarro apoyará con otras dos que se encuentran expuestas a su lado, pero siempre aportando protagonismo a ésta de Costantino tomada al modo clásico y con multitud de datos simbólicos de gran riqueza, en diálogo imposible y posible con el retrato del aragonés y el resto de obras de esta intensa sala, en fundamental diálogo y lectura, nuevo y claro ejemplo de la intemporalidad y transversalidad en los que el MAS asienta sus bases teóricas.           

Por otra parte, la comisaria analizará la obra del santanderino Javier Arce (Santander, 1973) que se expone al lado de este retablo fotográfico de la argentina Costantino. Arce está actualmente exponiendo con gran éxito y continuidad en los Estados Unidos en San Francisco y Nueva York, trabajando con dos galerías americanas ya con continuidad. Una de las obras que el MAS incluyó ya en propiedad en su colección es El origen del mundo-XI (2007), particular origen del mundo de Arce perteneciente a su serie de los Estrujados, a través de la cual el artista cántabro se pregunta y cuestiona cómo los grandes iconos de la historia del arte son tratados en la actualidad. Arce bucea en la función social del arte y nos presenta interpretaciones de obras que se han convertido en objetos de “usar y tirar”. Este papel titulado El origen del mundo-Xl (2007) es un dibujo en rotulador de concepto neopop, de aspecto pixelado, cuya iconografía revisita la genial obra del mismo título de Gustave Courbet (1819-1877) de 1866, artista controvertido, renovador e incluso agitador social.

Por último, Navarro analizará la obra de la artista portuguesa Marta Bernardes (Oporto, 1983) Oxímoron nº Ouroboros Cuaternario (2015). Crítica con el mundo fragmentando que le ha tocado vivir. “Me críe con YouTube y Facebook en plena americanización de Europa”, recurre el oxímoron y la paradoja como forma de articular en mácula la tradición y la subversión hacia el orden establecido. A Bernardes le fascina el arte Minimal y Conceptual, como rechazo del subjetivismo individualista promovido por el expresionismo abstracto americano y, por ello, una posición crítica frente al sistema capitalista imperante en nuestra sociedad.

Estas tres importantes obras seleccionadas por Wendy Navarro  para llevar a cabo su especial visita guiada y que hoy se exponen en la expocolección, ingresaron en propiedad a la colección del MAS consecuencia de sendas exposiciones temporales del museo.

 

WENDY NAVARRO (La Habana, 1969)

Crítica de arte y comisaria independiente, colaboradora habitual del MAS tiene su residencia fijada en Cantabria. A mediados de los años 90 trabajó activamente como curadora en el Centro de Desarrollo de las Artes Visuales (CDAV) de La Habana y como editora asistente de la revista ARTECUBANO del Consejo Nacional de las Artes Plásticas (CNAP), en cuyas páginas comenzaron a aparecer de manera sistemática trabajos críticos de su firma. Una vez que empezó a residir en España comienza a colaborar con instituciones como el Consorcio Nacional de Museos de la Comunidad Valenciana, el Centro Cultural Conde Duque (Madrid), el Centro de Cultura Contemporánea de Barcelona (CCCB), y en la Galería Nogueras Blanchard (Barcelona) entre otros organismos.

Entre sus proyectos curatoriales recientes cabe destacar su presencia en la exposición colectiva Diversionismo Ideológico; Galería NUBLE, Santander, 2013; el proyecto IBEX-RGB, SCREEN festival 2012 (Barcelona); You and Eye (cartografías existenciales e itinerarios urbanos), XI Bienal de La Habana (2012); Altamente confidencial, Espacio Arte Actual, Quito, Ecuador, (2011); Asalto al Cielo: Estrategias Insulares del videoarte cubano; LOOP Video Art Fair, Barcelona, (2006) y Heterónimos. Los otros de uno mismo en el Centro Cultural Conde Duque, Madrid (2004-2005)

Wendy Navarro ha publicado numerosos artículos en catálogos y revistas como ArtNexus; salonKritik; ABC de ARCO; revista Atlántica de las Artes, CAAM, y ha participado en numerosos eventos de prestigio internacional y nacional como: Information Exchange Program, Washington Project fortheArts (WPA), Washington D.C. y en el Foro Internacional de Expertos, ARCO, Madrid, entre otros. En el año  2011, cursó el programa curatorial del International Studio & Curatorial Program, (ISCP) en Nueva York.


Un grupo de empresarias de AMEC realizó ayer una visita guiada especial al MAS

Un grupo de empresarias de AMEC realizó ayer una visita guiada especial al MAS

05/01/2017

El director del Museo, Salvador Carretero, les enseñó las instalaciones del museo e hicieron un recorrido por las exposiciones que están teniendo lugar

Leer más Leer más

 

Un grupo de empresarias de la Asociación de Mujeres Empresarias de Cantabria (AMEC) del grupo 13, realizaron ayer, miércoles, cuatro de enero, una visita guiada especial al MAS y recorrieron las instalaciones del mismo. El director del MAS, Salvador Carretero les fue explicando las exposiciones existentes y detalles de las mismas y del Museo. Esta es un iniciativa que 'estrenó'  amigosMAS y se produce como consecuencia de las obras del museo a partir del próximo mes de febrero, y que tendrán una duración aproximada de ocho meses. En la foto, que se adjunta, las socias de AMEC visitando una parte de la expocolección, Travesía Incluso.

 

Exposiciones actuales
El MAS inauguró en febrero 2015 Travesía, incluso, como una nueva revisión, evolución -continuación de la habitual revolución y atrevimiento transversal e intemporal del MAS- que completa y complementa la expocolección del MAS y que da nueva vida a los fondos de una colección "definitivamente inacabada" -Marcel Duchamp siempre presente- y en constante transformación. Así, a la Condición Femenina, que está ubicada en planta 3 -y que también se refresca con cambios puntuales- se le suma la Condición Masculina y el EspacioGÉNESIS, que se alojan en la planta 2, y que están trabajados bajo los criterios de transversalidad, intemporalidad y descentralización que acompañan al MAS. La Condición Masculina viene a ser un apéndice de la idea de Travesía, en su homenaje a Marcel Duchamp (1887-1968) figura clave del arte del siglo XX, y para lograrlo se ha trabajado con los mismos parámetros de transversalidad, intemporalidad, descentralización,... que llevan al diálogo, la reflexión, el debate, el compromiso. Una Travesía constante y siempre inconclusa es la que se desarrolla a través de la colección del MAS, en general, y de su expocolección o presentación pública temporal, en particular: objeto y sujeto son los protagonistas de esta travesía. Una travesía en la que ahora se ensamblan Condición Masculina y Femenina como fuente de unión, como escenario simbiótico de un nexo indisoluble que marca y define lo que somos y lo que seremos, tejiendo nuevamente una visión transversal e intemporal del ser humano, y, como nexo de unión EspacioGÉNESIS.

 

Días de Vinilo
 DÍAS DE VINILO| Una historia del diseño gráfico musical (1940– 2016) es la magna muestra, expuesta en las plantas cero, uno y tres desde el pasado mes de junio, comisariada por Francisco Javier Panera, que se compone de una selección de más de 1.000 vinilos junto a obras de arte, estampas, carteles, libros, revistas, fotografías…, muestra que repasa fielmente, de forma completa y exhaustiva, toda las historia gráfica artística y creativa vinculada a la industria de la música, especialmente del vinilo, en la que intervienen desde el principio (1940) los más relevantes artistas audiovisuales de cada momento. El generoso despliegue de la exposición, hace que se torne imprescindible a la vez que una gran oportunidad para poder disfrutar de un registro artístico de primera magnitud, una nueva forma de contar la historia del arte a través de la música, a través de la propuesta del comisario.

 

Solana, simbolista
Igualmente, miles de visitantes están pudiendo contemplar la verdadera cara de Solana ¿simbolista? con sus bodegones y retratos fieros de los españoles de aquella época, siglo XIX. Una época compulsa en España y en la que la mayor parte de la población se  encontraba en la miseria. La muestra Solana ¿simbolista? se exhibe en el EspacioGÉNESIS del MAS desde el pasado mes de mayo, cuya finalidades es organizar exposiciones individuales o monográficas de artistas cántabros e especialmente afines a la región, normalmente históricos o de arte moderno, aunque también las habrá de arte contemporáneo. La exposición es muy especial y está presidida por tres importantes obras de José Gutiérrez Solana (Madrid, 1986-1945) –acompañadas de otras pequeñas- y una sorprendente pintura de David Salle (Norman, Oklahoma, USA, 1952). Los óleos de Solana son la conocida Los traperos propiedad del propio MAS; el titulado Procesión de Semana Santa, óleo de gran tamaño (103x146), y que se incorpora como depósito estable al MAS para una década prorrogable; un mascarón, emblemática pintura del artista que viene acompañada de forma sorpresiva y transversal de un díptico del norteamericano posmoderno David Salle titulado Títeres. Otros dibujos y grabados componen la singular e intensa muestra. Las obras muestran un relato de la España sórdida de aquellos años. Se puede visitar también Bodegón con Marina, cedido por familiares de Solana.


El MAS prepara una nueva visita guiada especial a un colectivo de AMEC

El MAS prepara una nueva visita guiada especial a un colectivo de AMEC

02/01/2017

El miércoles, cuatro de enero, visitarán el museo varias socias de la Asociación Mujeres Empresarias de Cantabria

Leer más Leer más

 

El MAS ha programado una nueva visita especial para el miércoles, cuatro de enero a partir de las 19 horas. En esta caso, grupo Mesa 13, compuesto por varias socias de la Asociación Mujeres de Empresarias de Cantabria (AMEC) acudirán al museo santanderino, donde el director del mismo, Salvador Carretero, ejercerá de cicerone entre los asistentes. Hace bien poco, la asociación recientemente constituida amigosMAS visitó el MAS con la asistencia de más de 60 personas, foto que adjunta esta noticia.
Este tipo de encuentros, el MAS los lleva a cabo porque tanto la actual colección MAS, Travesía Incluso, dedicada a la condición femenina así como a las muestras temporales: Solana, ¿simbolista? Y Días de Vinilo: una historia de diseño gráfico musical (1940-2016) podrán ser vistas de aquí a enero en sus últimos días antes de las obras de reforma que se van a acometer en el museo.
Durante el cierre temporal al público, el MAS ultimará la preparación de una obra de colección permanente e invertirá mucho más tiempo en las habituales labores científicas, algunas de las cuales son importantes y serán reveladoras.
 

Exposiciones actuales
El MAS inauguró en febrero 2015 Travesía, incluso, como una nueva revisión, evolución -continuación de la habitual revolución y atrevimiento transversal e intemporal del MAS- que completa y complementa la expocolección del MAS y que da nueva vida a los fondos de una colección "definitivamente inacabada" -Marcel Duchamp siempre presente- y en constante transformación. Así, a la Condición Femenina, que está ubicada en planta 3 -y que también se refresca con cambios puntuales- se le suma la Condición Masculina y el EspacioGÉNESIS, que se alojan en la planta 2, y que están trabajados bajo los criterios de transversalidad, intemporalidad y descentralización que acompañan al MAS. La Condición Masculina viene a ser un apéndice de la idea de Travesía, en su homenaje a Marcel Duchamp (1887-1968) figura clave del arte del siglo XX, y para lograrlo se ha trabajado con los mismos parámetros de transversalidad, intemporalidad, descentralización,... que llevan al diálogo, la reflexión, el debate, el compromiso. Una Travesía constante y siempre inconclusa es la que se desarrolla a través de la colección del MAS, en general, y de su expocolección o presentación pública temporal, en particular: objeto y sujeto son los protagonistas de esta travesía. Una travesía en la que ahora se ensamblan Condición Masculina y Femenina como fuente de unión, como escenario simbiótico de un nexo indisoluble que marca y define lo que somos y lo que seremos, tejiendo nuevamente una visión transversal e intemporal del ser humano, y, como nexo de unión EspacioGÉNESIS.

 

Días de Vinilo
DÍAS DE VINILO| Una historia del diseño gráfico musical (1940– 2016) es la magna muestra, expuesta en las plantas cero, uno y tres desde el pasado mes de junio, comisariada por Francisco Javier Panera, que se compone de una selección de más de 1.000 vinilos junto a obras de arte, estampas, carteles, libros, revistas, fotografías…, muestra que repasa fielmente, de forma completa y exhaustiva, toda las historia gráfica artística y creativa vinculada a la industria de la música, especialmente del vinilo, en la que intervienen desde el principio (1940) los más relevantes artistas audiovisuales de cada momento. El generoso despliegue de la exposición, hace que se torne imprescindible a la vez que una gran oportunidad para poder disfrutar de un registro artístico de primera magnitud, una nueva forma de contar la historia del arte a través de la música, a través de la propuesta del comisario.

 

Solana, simbolista
Igualmente, miles de visitantes están pudiendo contemplar la verdadera cara de Solana ¿simbolista? con sus bodegones y retratos fieros de los españoles de aquella época, siglo XIX. Una época compulsa en España y en la que la mayor parte de la población se  encontraba en la miseria. La muestra Solana ¿simbolista? se exhibe en el EspacioGÉNESIS del MAS desde el pasado mes de mayo, cuya finalidades es organizar exposiciones individuales o monográficas de artistas cántabros e especialmente afines a la región, normalmente históricos o de arte moderno, aunque también las habrá de arte contemporáneo. La exposición es muy especial y está presidida por tres importantes obras de José Gutiérrez Solana (Madrid, 1986-1945) –acompañadas de otras pequeñas- y una sorprendente pintura de David Salle (Norman, Oklahoma, USA, 1952). Los óleos de Solana son la conocida Los traperos propiedad del propio MAS; el titulado Procesión de Semana Santa, óleo de gran tamaño (103x146), y que se incorpora como depósito estable al MAS para una década prorrogable; un mascarón, emblemática pintura del artista que viene acompañada de forma sorpresiva y transversal de un díptico del norteamericano posmoderno David Salle titulado Títeres. Otros dibujos y grabados componen la singular e intensa muestra. Las obras muestran un relato de la España sórdida de aquellos años. Se puede visitar también Bodegón con Marina, cedido por familiares de Solana.
 


Entrega de los dibujos sobre la exposición Días de Vinilo a los escolares creadores

Entrega de los dibujos sobre la exposición Días de Vinilo a los escolares creadores

02/01/2017

El miércoles, cuatro de enero, clausura de la exposición sobre los grabados

Leer más Leer más

 

Los dibujos realizados por los escolares sobre Días de Vinilo, Una historia del Diseño Gráfico Musical (1940-2016), se entregarán a sus propietarios en horario de mañana (10 a 13.30) y de tarde (17.30 a 21 horas), el próximo miércoles, cuatro de enero, día de clausura de la exposición que ha estado expuesta en la planta 2 del MAS, desde el pasado 22 de diciembre, con una buena afluencia de público. Los participantes los han realizado en dos talleres Mash up Covers y Tu Disco Favorito, durante el periodo estival, ambos encuadrados dentro de las actividades que organiza el deacMAS.
Días de Vinilo. Una historia del Diseño Gráfico Musical (1940-2016) se inauguró en los pasados meses en el MAS y cerca de 30.000 personas la han visitado. Estará expuesta en las instalaciones del MAS hasta el próximo siete de enero. La muestra, comisariada por el Francisco Javier Panera Cuevas, doctor en Historia del Arte, profesor de Historia del Arte en la Universidad de Salamanca y crítico musical, se compone de una selección de más de 1.000 vinilos, junto a obras de arte, estampas, carteles, libros, revistas y fotografías que repasa de forma completa y exhaustiva, toda la historia gráfica artística y creativa, vinculada a la industria de la música, especialmente, y del vinilo en el que intervienen desde el principio (1940) los más importantes y relevantes artistas audiovisuales de cada momento. Autores como Picasso, Dalí, Stenweiss, Yoko Ono, Tapiés, Barceló, Hamilton o Warhol son algunos de los nombres presentes en la muestra, exposición que en realidad es una esférica instalación del arte y música, donde lo elitista y popular se funden de manera irresoluble.
deacMAS
El deacMAS es un departamento del MAS que genera actividades vinculadas tanto a la colección permanente como a las exposiciones temporales, además de desarrollar otros talleres en el museo. Al igual que en años anteriores, el objetivo del MAS ha sido convertir las visitas en paseos, conocer la obra expuesta y potenciar la mirada del público con actividades paralelas, intentando que los espectadores se conviertan en creadores.
 Así, durante los pasados meses, se han desarrollado numerosas actividades también en torno al deacMAS aparte de los talleres descritos anteriormente: Taller de dibujo y cómic: La importancia del contorno en el que utilizando el formato cómic como base, los escolares desarrollaron los universos plasmados por Gutiérrez Solana en sus obras literarias y pictóricas; Taller de máscaras: la vida es un carnaval en la que los alumnos aprendieron a decorar y crear sus propias máscaras y decorarlas, tomando como ejemplo a Gutiérrez Solana, artista que utiliza las máscaras de forma recurrente en su obra y cuya muestra, Solana ¿simbolista? estará expuesta hasta el próximo 7 de enero del 2017 en el MAS. Por último, se desarrolló el taller de dibujo en el que los participantes se atrevieron a pintar sus propios dibujos.
EL MAS así como la Fundación Santander Creativa –entidad que financia el deacMAS- convocaron conjuntamente el concurso público de su programa para 2016, dirigido a profesionales del mundo del arte para el diseño de actividades del Departamento de la Acción Cultural del Museo de Arte Moderno y Contemporáneo. Este programa tendrá su continuación en los próximos años, una vez finalicen los trabajos de reforma del MAS. El proyecto que ganó el concurso convocado fue el realizado por el equipo de trabajo, compuesto por Laura Crespo Delgado, historiadora del arte, y Alfredo Santos Llama, licenciado en Bellas Artes, quienes han coordinado estos talleres.
 


Años anteriores