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El libro sobre "El pintor Casimiro Sainz 1853-1898" se presenta hoy a las 19 horas en CASYC

Los autores han sido Teodoro Pastor Martínez y Diego Bedia Casanueva

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Cerrado por reformas

El museo estará cerrado al público durante un período aproximado de ocho meses.

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Regresa Vista de Sena de Celso Lagar del MAS procedente de una antológica en Ciudad Rodrigo

El excepcional óleo estuvo presente en la exposición que se realizó recientemente en el Palacio de los Águila

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EL MAS celebra hoy su cumpleaños

El museo es un servicio al público y a la sociedad

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El MAS amplia sus fondos bibliográficos con unos 400 libros y catálogos especializados, donados por la Fundación Marcelino Botín

La colección bibliográfica del Museo de Arte Moderno y Contemporáneo cuenta con cerca de 25.000 volúmenes

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El MAS incorpora en propiedad once obras de Amaya González

La artista gallega expuso en el museo santanderino la muestra No hay nada tan importante

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Wendy Navarro explicó ayer a los participantes obras muy significativas de Travesía Incluso

La crítica de arte, comisaria independiente, y colaboradora del MAS realizó ayer una visita guiada especial al museo santanderino

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Noticias

Denominamos Noticias a todos los eventos que no teniendo cabida en el resto de apartados de la web, se organizan, celebran y gestionan a través del MAS y que encuentran aquí su lugar en este "Archivo Web".


El MAS incorpora en propiedad once obras de Amaya González

El MAS incorpora en propiedad once obras de Amaya González

16/01/2017

La artista gallega expuso en el museo santanderino la muestra No hay nada tan importante

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A mediados de julio de 2016, Amaya González Reyes, inauguró la exposición No hay nada tan importante en el EspacioMebas del MAS, producción propia del Museo e instalación que la artista gallega hace ex profeso para la institución. Como se recordará, se trata de una curiosa muestra revisionista o retrospectiva con más de 40 piezas, especialmente escultóricas, correspondiente a sus doce últimas años de trayectoria. Lo singular de ello, es que dichas piezas no pueden ser miradas, ya que, se muestran encerradas en sus propias cajas de embalaje o transporte. Dichas cajas se amontonan en el espacio de la exposición, en composición y estructura pensada para ser rodeada y abrazada por medio centenar de dibujos de reciente creación, llevadas a cabo en 2016, y dedicadas a su hija Julieta. La exposición se clausuró el pasado 23 de octubre. Como ya es habitual, el MAS trabaja sus producciones expositivas, como siempre, vinculadas al contexto de su colección permanente y de su patrimonio artístico, un trabajo museográfico y científico constante.

 

Ingreso en propiedad

Pues bien, a la clausura de esta exposición de Amaya González Reyes, el MAS ingresa en propiedad ni más ni menos que once obras de la artista gallega. De un lado, 10 de los 50 dibujos expuestos consecuencia del colecho de la artista con su hija Julieta. Durante los dos últimos años, González Reyes ha llevado a cabo miles de dibujos, en decenas de cuadernos o papeles sueltos. Con motivo de la exposición del MAS se hizo una selección de más de un centenar de esos dibujos para que formaran parte de la instalación rodeando precisamente las cajas de embalaje dispuestas en el centro de la sala.

 

Dibujos

Los dibujos se organizan en varias series diferentes, seis de las cuales están presentes en la muestra. Pues bien, de un lado, ingresan en la colección del Museo, siete dibujos de una serie especialmente querida para la artista, dibujos sobre la técnica de lápiz sobre papel, dibujos muy sintéticos y generalmente llevados a cabo por la artista sin mirar el soporte. Otros tres dibujos de muy diferente factura y también de 2016, ingresan también en la colección del MAS, en este caso realizados con rotuladores y bolígrafos de colores sobre papel y de ejecución más nerviosa y barroca. En total, son diez los dibujos de la colección del MAS.

Finalmente otra última obra ingresa en la colección del MAS titulada Un abrazo. Se trata de una escultura de 60x45x60 centímetros, realizada con jerseys y punto de lana y que adjunta la información de este texto. Esta obra es importante en la trayectoria de Amaya González Reyes, y, como en los dibujos, se integran felizmente en el contexto de la colección del MAS.


Wendy Navarro explicó ayer a los participantes obras muy significativas de Travesía Incluso

Wendy Navarro explicó ayer a los participantes obras muy significativas de Travesía Incluso

11/01/2017

La crítica de arte, comisaria independiente, y colaboradora del MAS realizó ayer una visita guiada especial al museo santanderino

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La crítica de arte, comisaria independiente, y, colaboradora del MAS, Wendy Navarro, (La Habana, Cuba, 1969) explicó ayer, martes diez de enero, tres obras muy significativa de Travesía Incluso en la visita especial guiada al MAS, antes de su próximo cierre por las obras de reforma que tendrán lugar en próximas fechas con una duración aproximada de ochos meses y dentro de las actividades que el museo organiza en contra de la violencia de género.

Navarro escogió para su intervención varias piezas expuestas en la Expocolección permanente Travesía, incluso, y que en muy breve tiempo cerrará al público debido a las obras de reforma. Es posible que éste encuentro sea la última actividad y oportunidad antes de la acometida de las reformas. Como se recuerda y ya se sabe, el MAS dedica su expocolección a las condiciones femenina y masculina. La primera se expone en la Planta 3 del museo, una selección de obras de su colección de diferente lectura. También como se recordará,  fue Marta Mantecón quien recientemente llevó a cabo otro encuentro similar con la explicación de varias obras de la expocolección.

Wendy Navarro seleccionó tres piezas para abordar su especial visita. La primera de ellas es el tríptico fotográfico de Nicola Constantino (Rosario, Argentina, 1964), The dinner. Nicola´s death nº I (2008) dispuesta al modo de retablo clásico, donde la transversalidad se hace absoluta. Fundamentado en una pintura del holandés Pieter de Hooch (1629-1684), influida a su vez por la Última Cena de Leonardo da Vinci (1452-1519), Costantino recrea una obra, retratándose ella misma, desnuda y mostrada cara a cara con el retrato de Fernando VII de Goya, en intencionado encuentro. Ésta será la obra que marque el gozne de la visita y que Navarro apoyará con otras dos que se encuentran expuestas a su lado, pero siempre aportando protagonismo a ésta de Costantino tomada al modo clásico y con multitud de datos simbólicos de gran riqueza, en diálogo imposible y posible con el retrato del aragonés y el resto de obras de esta intensa sala, en fundamental diálogo y lectura, nuevo y claro ejemplo de la intemporalidad y transversalidad en los que el MAS asienta sus bases teóricas.           

 

El origen del mundo-XL

Por otra parte, la comisaria analizará la obra del santanderino Javier Arce (Santander, 1973) que se expone al lado de este retablo fotográfico de la argentina Costantino. Arce está actualmente exponiendo con gran éxito y continuidad en los Estados Unidos en San Francisco y Nueva York, trabajando con dos galerías americanas ya con continuidad. Una de las obras que el MAS incluyó ya en propiedad en su colección es El origen del mundo-XI (2007), particular origen del mundo de Arce perteneciente a su serie de los Estrujados, a través de la cual el artista cántabro se pregunta y cuestiona cómo los grandes iconos de la historia del arte son tratados en la actualidad. Arce bucea en la función social del arte y nos presenta interpretaciones de obras que se han convertido en objetos de “usar y tirar”. Este papel titulado El origen del mundo-Xl (2007) es un dibujo en rotulador de concepto neopop, de aspecto pixelado, cuya iconografía revisita la genial obra del mismo título de Gustave Courbet (1819-1877) de 1866, artista controvertido, renovador e incluso agitador social.

Por último, Navarro analizará la obra de la artista portuguesa Marta Bernardes (Oporto, 1983) Oxímoron nº Ouroboros Cuaternario. Crítica con el mundo fragmentando que le ha tocado vivir. “Me críe con YouTube y Facebook en plena americanización de Europa”, recurre el oxímoron y la paradoja como forma de articular en mácula la tradición y la subversión hacia el orden establecido. A Bernardes le fascina el arte Minimal y Conceptual, como rechazo del subjetivismo individualista promovido por el expresionismo abstracto americano y, por ello, una posición crítica frente al sistema capitalista imperante en nuestra sociedad.


Especial visita guiada al MAS mañana a cargo de Wendy Navarro

Especial visita guiada al MAS mañana a cargo de Wendy Navarro

09/01/2017

Dentro de las actividades en contra de la violencia de género que organiza el museo santanderino

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La crítica de arte, comisaria independiente y colaboradora del MAS, Wendy Navarro, (La Habana, Cuba, 1969) intervendrá en el MAS mañana, martes, 10 de enero, a las 19 horas, dentro de las actividades que el museo santanderino organiza en contra de la violencia de género.

Navarro ha escogido para su intervención varias piezas expuestas en la Expocolección permanente Travesía, incluso, y que en muy breve tiempo cerrará al público debido a las obras de reforma. Es posible que éste encuentro sea la última actividad y oportunidad antes de la acometida de las reformas. Como se recuerda y ya se sabe, el MAS dedica su expocolección a las condiciones femenina y masculina. La primera se expone en la Planta 3 del museo, una selección de obras de su colección de diferente lectura. También como se recordará,  fue Marta Mantecón quien recientemente llevó a cabo otro encuentro similar con la explicación de varias obras de la expocolección.

Wendy Navarro ha seleccionado tres piezas para abordar su especial visita. La primera de ellas es el tríptico fotográfico de Nicola Constantino (Rosario, Argentina, 1964), The dinner. Nicola´s death nº I (2008) dispuesta al modo de retablo clásico, donde la transversalidad se hace absoluta. Fundamentado en una pintura del holandés Pieter de Hooch (1629-1684), influida a su vez por la Última Cena de Leonardo da Vinci (1452-1519), Costantino recrea una obra, retratándose ella misma, desnuda y mostrada cara a cara con el retrato de Fernando VII de Goya, en intencionado encuentro. Ésta será la obra que marque el gozne de la visita y que Navarro apoyará con otras dos que se encuentran expuestas a su lado, pero siempre aportando protagonismo a ésta de Costantino tomada al modo clásico y con multitud de datos simbólicos de gran riqueza, en diálogo imposible y posible con el retrato del aragonés y el resto de obras de esta intensa sala, en fundamental diálogo y lectura, nuevo y claro ejemplo de la intemporalidad y transversalidad en los que el MAS asienta sus bases teóricas.           

Por otra parte, la comisaria analizará la obra del santanderino Javier Arce (Santander, 1973) que se expone al lado de este retablo fotográfico de la argentina Costantino. Arce está actualmente exponiendo con gran éxito y continuidad en los Estados Unidos en San Francisco y Nueva York, trabajando con dos galerías americanas ya con continuidad. Una de las obras que el MAS incluyó ya en propiedad en su colección es El origen del mundo-XI (2007), particular origen del mundo de Arce perteneciente a su serie de los Estrujados, a través de la cual el artista cántabro se pregunta y cuestiona cómo los grandes iconos de la historia del arte son tratados en la actualidad. Arce bucea en la función social del arte y nos presenta interpretaciones de obras que se han convertido en objetos de “usar y tirar”. Este papel titulado El origen del mundo-Xl (2007) es un dibujo en rotulador de concepto neopop, de aspecto pixelado, cuya iconografía revisita la genial obra del mismo título de Gustave Courbet (1819-1877) de 1866, artista controvertido, renovador e incluso agitador social.

Por último, Navarro analizará la obra de la artista portuguesa Marta Bernardes (Oporto, 1983) Oxímoron nº Ouroboros Cuaternario (2015). Crítica con el mundo fragmentando que le ha tocado vivir. “Me críe con YouTube y Facebook en plena americanización de Europa”, recurre el oxímoron y la paradoja como forma de articular en mácula la tradición y la subversión hacia el orden establecido. A Bernardes le fascina el arte Minimal y Conceptual, como rechazo del subjetivismo individualista promovido por el expresionismo abstracto americano y, por ello, una posición crítica frente al sistema capitalista imperante en nuestra sociedad.

Estas tres importantes obras seleccionadas por Wendy Navarro  para llevar a cabo su especial visita guiada y que hoy se exponen en la expocolección, ingresaron en propiedad a la colección del MAS consecuencia de sendas exposiciones temporales del museo.

 

WENDY NAVARRO (La Habana, 1969)

Crítica de arte y comisaria independiente, colaboradora habitual del MAS tiene su residencia fijada en Cantabria. A mediados de los años 90 trabajó activamente como curadora en el Centro de Desarrollo de las Artes Visuales (CDAV) de La Habana y como editora asistente de la revista ARTECUBANO del Consejo Nacional de las Artes Plásticas (CNAP), en cuyas páginas comenzaron a aparecer de manera sistemática trabajos críticos de su firma. Una vez que empezó a residir en España comienza a colaborar con instituciones como el Consorcio Nacional de Museos de la Comunidad Valenciana, el Centro Cultural Conde Duque (Madrid), el Centro de Cultura Contemporánea de Barcelona (CCCB), y en la Galería Nogueras Blanchard (Barcelona) entre otros organismos.

Entre sus proyectos curatoriales recientes cabe destacar su presencia en la exposición colectiva Diversionismo Ideológico; Galería NUBLE, Santander, 2013; el proyecto IBEX-RGB, SCREEN festival 2012 (Barcelona); You and Eye (cartografías existenciales e itinerarios urbanos), XI Bienal de La Habana (2012); Altamente confidencial, Espacio Arte Actual, Quito, Ecuador, (2011); Asalto al Cielo: Estrategias Insulares del videoarte cubano; LOOP Video Art Fair, Barcelona, (2006) y Heterónimos. Los otros de uno mismo en el Centro Cultural Conde Duque, Madrid (2004-2005)

Wendy Navarro ha publicado numerosos artículos en catálogos y revistas como ArtNexus; salonKritik; ABC de ARCO; revista Atlántica de las Artes, CAAM, y ha participado en numerosos eventos de prestigio internacional y nacional como: Information Exchange Program, Washington Project fortheArts (WPA), Washington D.C. y en el Foro Internacional de Expertos, ARCO, Madrid, entre otros. En el año  2011, cursó el programa curatorial del International Studio & Curatorial Program, (ISCP) en Nueva York.


Un grupo de empresarias de AMEC realizó ayer una visita guiada especial al MAS

Un grupo de empresarias de AMEC realizó ayer una visita guiada especial al MAS

05/01/2017

El director del Museo, Salvador Carretero, les enseñó las instalaciones del museo e hicieron un recorrido por las exposiciones que están teniendo lugar

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Un grupo de empresarias de la Asociación de Mujeres Empresarias de Cantabria (AMEC) del grupo 13, realizaron ayer, miércoles, cuatro de enero, una visita guiada especial al MAS y recorrieron las instalaciones del mismo. El director del MAS, Salvador Carretero les fue explicando las exposiciones existentes y detalles de las mismas y del Museo. Esta es un iniciativa que 'estrenó'  amigosMAS y se produce como consecuencia de las obras del museo a partir del próximo mes de febrero, y que tendrán una duración aproximada de ocho meses. En la foto, que se adjunta, las socias de AMEC visitando una parte de la expocolección, Travesía Incluso.

 

Exposiciones actuales
El MAS inauguró en febrero 2015 Travesía, incluso, como una nueva revisión, evolución -continuación de la habitual revolución y atrevimiento transversal e intemporal del MAS- que completa y complementa la expocolección del MAS y que da nueva vida a los fondos de una colección "definitivamente inacabada" -Marcel Duchamp siempre presente- y en constante transformación. Así, a la Condición Femenina, que está ubicada en planta 3 -y que también se refresca con cambios puntuales- se le suma la Condición Masculina y el EspacioGÉNESIS, que se alojan en la planta 2, y que están trabajados bajo los criterios de transversalidad, intemporalidad y descentralización que acompañan al MAS. La Condición Masculina viene a ser un apéndice de la idea de Travesía, en su homenaje a Marcel Duchamp (1887-1968) figura clave del arte del siglo XX, y para lograrlo se ha trabajado con los mismos parámetros de transversalidad, intemporalidad, descentralización,... que llevan al diálogo, la reflexión, el debate, el compromiso. Una Travesía constante y siempre inconclusa es la que se desarrolla a través de la colección del MAS, en general, y de su expocolección o presentación pública temporal, en particular: objeto y sujeto son los protagonistas de esta travesía. Una travesía en la que ahora se ensamblan Condición Masculina y Femenina como fuente de unión, como escenario simbiótico de un nexo indisoluble que marca y define lo que somos y lo que seremos, tejiendo nuevamente una visión transversal e intemporal del ser humano, y, como nexo de unión EspacioGÉNESIS.

 

Días de Vinilo
 DÍAS DE VINILO| Una historia del diseño gráfico musical (1940– 2016) es la magna muestra, expuesta en las plantas cero, uno y tres desde el pasado mes de junio, comisariada por Francisco Javier Panera, que se compone de una selección de más de 1.000 vinilos junto a obras de arte, estampas, carteles, libros, revistas, fotografías…, muestra que repasa fielmente, de forma completa y exhaustiva, toda las historia gráfica artística y creativa vinculada a la industria de la música, especialmente del vinilo, en la que intervienen desde el principio (1940) los más relevantes artistas audiovisuales de cada momento. El generoso despliegue de la exposición, hace que se torne imprescindible a la vez que una gran oportunidad para poder disfrutar de un registro artístico de primera magnitud, una nueva forma de contar la historia del arte a través de la música, a través de la propuesta del comisario.

 

Solana, simbolista
Igualmente, miles de visitantes están pudiendo contemplar la verdadera cara de Solana ¿simbolista? con sus bodegones y retratos fieros de los españoles de aquella época, siglo XIX. Una época compulsa en España y en la que la mayor parte de la población se  encontraba en la miseria. La muestra Solana ¿simbolista? se exhibe en el EspacioGÉNESIS del MAS desde el pasado mes de mayo, cuya finalidades es organizar exposiciones individuales o monográficas de artistas cántabros e especialmente afines a la región, normalmente históricos o de arte moderno, aunque también las habrá de arte contemporáneo. La exposición es muy especial y está presidida por tres importantes obras de José Gutiérrez Solana (Madrid, 1986-1945) –acompañadas de otras pequeñas- y una sorprendente pintura de David Salle (Norman, Oklahoma, USA, 1952). Los óleos de Solana son la conocida Los traperos propiedad del propio MAS; el titulado Procesión de Semana Santa, óleo de gran tamaño (103x146), y que se incorpora como depósito estable al MAS para una década prorrogable; un mascarón, emblemática pintura del artista que viene acompañada de forma sorpresiva y transversal de un díptico del norteamericano posmoderno David Salle titulado Títeres. Otros dibujos y grabados componen la singular e intensa muestra. Las obras muestran un relato de la España sórdida de aquellos años. Se puede visitar también Bodegón con Marina, cedido por familiares de Solana.


El MAS prepara una nueva visita guiada especial a un colectivo de AMEC

El MAS prepara una nueva visita guiada especial a un colectivo de AMEC

02/01/2017

El miércoles, cuatro de enero, visitarán el museo varias socias de la Asociación Mujeres Empresarias de Cantabria

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El MAS ha programado una nueva visita especial para el miércoles, cuatro de enero a partir de las 19 horas. En esta caso, grupo Mesa 13, compuesto por varias socias de la Asociación Mujeres de Empresarias de Cantabria (AMEC) acudirán al museo santanderino, donde el director del mismo, Salvador Carretero, ejercerá de cicerone entre los asistentes. Hace bien poco, la asociación recientemente constituida amigosMAS visitó el MAS con la asistencia de más de 60 personas, foto que adjunta esta noticia.
Este tipo de encuentros, el MAS los lleva a cabo porque tanto la actual colección MAS, Travesía Incluso, dedicada a la condición femenina así como a las muestras temporales: Solana, ¿simbolista? Y Días de Vinilo: una historia de diseño gráfico musical (1940-2016) podrán ser vistas de aquí a enero en sus últimos días antes de las obras de reforma que se van a acometer en el museo.
Durante el cierre temporal al público, el MAS ultimará la preparación de una obra de colección permanente e invertirá mucho más tiempo en las habituales labores científicas, algunas de las cuales son importantes y serán reveladoras.
 

Exposiciones actuales
El MAS inauguró en febrero 2015 Travesía, incluso, como una nueva revisión, evolución -continuación de la habitual revolución y atrevimiento transversal e intemporal del MAS- que completa y complementa la expocolección del MAS y que da nueva vida a los fondos de una colección "definitivamente inacabada" -Marcel Duchamp siempre presente- y en constante transformación. Así, a la Condición Femenina, que está ubicada en planta 3 -y que también se refresca con cambios puntuales- se le suma la Condición Masculina y el EspacioGÉNESIS, que se alojan en la planta 2, y que están trabajados bajo los criterios de transversalidad, intemporalidad y descentralización que acompañan al MAS. La Condición Masculina viene a ser un apéndice de la idea de Travesía, en su homenaje a Marcel Duchamp (1887-1968) figura clave del arte del siglo XX, y para lograrlo se ha trabajado con los mismos parámetros de transversalidad, intemporalidad, descentralización,... que llevan al diálogo, la reflexión, el debate, el compromiso. Una Travesía constante y siempre inconclusa es la que se desarrolla a través de la colección del MAS, en general, y de su expocolección o presentación pública temporal, en particular: objeto y sujeto son los protagonistas de esta travesía. Una travesía en la que ahora se ensamblan Condición Masculina y Femenina como fuente de unión, como escenario simbiótico de un nexo indisoluble que marca y define lo que somos y lo que seremos, tejiendo nuevamente una visión transversal e intemporal del ser humano, y, como nexo de unión EspacioGÉNESIS.

 

Días de Vinilo
DÍAS DE VINILO| Una historia del diseño gráfico musical (1940– 2016) es la magna muestra, expuesta en las plantas cero, uno y tres desde el pasado mes de junio, comisariada por Francisco Javier Panera, que se compone de una selección de más de 1.000 vinilos junto a obras de arte, estampas, carteles, libros, revistas, fotografías…, muestra que repasa fielmente, de forma completa y exhaustiva, toda las historia gráfica artística y creativa vinculada a la industria de la música, especialmente del vinilo, en la que intervienen desde el principio (1940) los más relevantes artistas audiovisuales de cada momento. El generoso despliegue de la exposición, hace que se torne imprescindible a la vez que una gran oportunidad para poder disfrutar de un registro artístico de primera magnitud, una nueva forma de contar la historia del arte a través de la música, a través de la propuesta del comisario.

 

Solana, simbolista
Igualmente, miles de visitantes están pudiendo contemplar la verdadera cara de Solana ¿simbolista? con sus bodegones y retratos fieros de los españoles de aquella época, siglo XIX. Una época compulsa en España y en la que la mayor parte de la población se  encontraba en la miseria. La muestra Solana ¿simbolista? se exhibe en el EspacioGÉNESIS del MAS desde el pasado mes de mayo, cuya finalidades es organizar exposiciones individuales o monográficas de artistas cántabros e especialmente afines a la región, normalmente históricos o de arte moderno, aunque también las habrá de arte contemporáneo. La exposición es muy especial y está presidida por tres importantes obras de José Gutiérrez Solana (Madrid, 1986-1945) –acompañadas de otras pequeñas- y una sorprendente pintura de David Salle (Norman, Oklahoma, USA, 1952). Los óleos de Solana son la conocida Los traperos propiedad del propio MAS; el titulado Procesión de Semana Santa, óleo de gran tamaño (103x146), y que se incorpora como depósito estable al MAS para una década prorrogable; un mascarón, emblemática pintura del artista que viene acompañada de forma sorpresiva y transversal de un díptico del norteamericano posmoderno David Salle titulado Títeres. Otros dibujos y grabados componen la singular e intensa muestra. Las obras muestran un relato de la España sórdida de aquellos años. Se puede visitar también Bodegón con Marina, cedido por familiares de Solana.