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El libro sobre "El pintor Casimiro Sainz 1853-1898" se presenta hoy a las 19 horas en CASYC

Los autores han sido Teodoro Pastor Martínez y Diego Bedia Casanueva

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Cerrado por reformas

El museo estará cerrado al público hasta 2018.

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Regresa Vista de Sena de Celso Lagar del MAS procedente de una antológica en Ciudad Rodrigo

El excepcional óleo estuvo presente en la exposición que se realizó recientemente en el Palacio de los Águila

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EL MAS celebra hoy su cumpleaños

El museo es un servicio al público y a la sociedad

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El MAS amplia sus fondos bibliográficos con unos 400 libros y catálogos especializados, donados por la Fundación Marcelino Botín

La colección bibliográfica del Museo de Arte Moderno y Contemporáneo cuenta con cerca de 25.000 volúmenes

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El MAS incorpora en propiedad once obras de Amaya González

La artista gallega expuso en el museo santanderino la muestra No hay nada tan importante

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Wendy Navarro explicó ayer a los participantes obras muy significativas de Travesía Incluso

La crítica de arte, comisaria independiente, y colaboradora del MAS realizó ayer una visita guiada especial al museo santanderino

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Noticias 2014


Felices Fiestas

Felices Fiestas

23/12/2014


El MAS presenta el ingreso de tres nuevas obras a su colección

El MAS presenta el ingreso de tres nuevas obras a su colección

02/12/2014

Se trata de dos fotografía y un collage de los artistas Antonio Díaz Grande y Raúl Hevia, creadas dentro del proyecto M.U.S.E.A.

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El MAS, Museo de Arte Moderno y Contemporáneo de Santander y Cantabria, ha presentado el ingreso a los fondos de su colección de tres nuevas obras de los artistas Antonio Díaz Grande (Santander, 1968) y Raúl Hevia (Oviedo, 1965). Ingreso que se produce como consecuencia de la exposición temporal M.U.S.E.A. Modos y Usos Sobre Espacios de Arte, proyecto de estos dos creadores, que se celebró la pasada primavera en el EspacioMeBAS. Y es que el MAS, como criterio ya habitual,  como constante objetivo, incrementa patrimonialmente su colección a través de todos los proyectos expositivos que produce. Ingreso, que en este caso, tiene la particularidad de realizarse por tres vías diferentes: la adquisición, la donación y la cesión.

 

En la presentación de las nuevas incorporaciones participaron el concejal de Cultura del Ayuntamiento de Santander, César Torrellas, los creadores, Antonio Díaz Grande y Raúl Hevia, el director del MAS, Salvador Carretero y el director de la Galería JosédelaFuente, José Luis de la Fuente.

 

Las tres obras, dos fotografías y un collage, aunque concebidas de manera autónoma e independiente, muestran de forma reveladora lo que ha sido y es la evolución del MAS.  La primera es una fotografía protagonizada por la antigua bolsa del Museo de Bellas Artes de Santander, a la que se le ha dado un nuevo uso como pecera. La segunda es un collage para el que se ha utilizado la antigua y la nueva bolsa del Museo, donde una se inserta en la otra, para fusionarse en una sola. Y la tercera, es una fotografía de la bolsa actual del Museo de Arte Moderno y Contemporáneo de Santander y Cantabria que una niña ha reutilizado para plantar un árbol.

 

¿Qué es M.U.S.E.A.?

El origen de  la llegada de estas tres nuevas obras a aumentar la colección del MAS viene precedida por la muestra que tuvo lugar en el EspacioMeBAS en abril y mayo del presente año y que se presentó bajo el nombre de M.U.S.E.A. Modos y Usos Sobre Espacios de Arte M. Pero ¿qué es M.U.S.E.A.?

 

M.U.S.E.A. no es un museo ni un centro de arte, ni una colección, es una investigación sobre el continente y el contenido de los objetos artísticos, cuya naturaleza se comprime en el espacio expositivo y desaparece o se transforma dentro de él. Se trata de un proyecto en curso donde se reflexiona sobre el lugar que ocupa la institución Museo en la actualidad, sus extensiones, sus contenidos y su eficacia  se estructura a través de fotografías, vídeo e instalación.

 

Esta nueva entrega protagonizada por el conocido dueto forma parte de un proyecto itinerante que comenzó a gestarse hace tres años gracias al Programa de Internacionalización de Artistas Cántabros del Gobierno regional y que vio la luz por primera vez en la Galería Carpe Diem de Lisboa. El MAS organiza y dirige este proyecto -producido por el propio MAS y financiado por la Fundación Santander Creativa- que, tras su paso por la institución cántabra, continuará su trayectoria por otros puntos de la península.

 

RAÚL HEVIA (Oviedo, 1965. Vive y trabaja en Santander)

Raúl Hevia además de artista es crítico y comisario independiente con numerosas publicaciones. Junto con Antonio Díaz Grande forma el colectivo Los Dobles, centrado en realizar intervenciones y acciones de carácter efímero que cuestionen ciertos aspectos del espacio público. Ha realizado exposiciones individuales y colectivas en galerías, espacios públicos y ferias de arte y sus obras forman parte de colecciones públicas y privadas, nacionales e internacionales.

El trabajo de Raúl Hevia se desarrolla en torno al cuestionamiento de los modos de narración de la intimidad y las formas de expresión del yo contemporáneo, subrayando la parte plástica del lenguaje escrito y la transposición de lo verbal a lo visual. Parte de su obra plástica hace uso de su memoria, que expone —pero también oculta— a menudo alterada, a través de fotografías, diarios u objetos que manipula de forma poética y minuciosa no exenta de rigor. Con ello otorga un papel relevante al espectador que, convertido en coautor, pone en marcha su imaginación y su subjetividad para recrear y completar lo que el artista parece sugerir.

 

ÚLTIMAS EXPOSICIONES INDIVIDUALES

2013        MUSEA, Carpe Diem Arte e Pesquisa, Lisboa, Portugal

                Instrucciones para ser mi propio padre, Galería Nuble, Santander

FÉNIX, Laboratorio de las Artes de Valladolid, LAVA, Valladolid

2011        Después del salto de página, Galería Paz y Comedias, Valencia

Swab 2011, Projects, Galería Nuble, Fira Internacional d´Art Contemporani, Barcelona

 

ÚLTIMAS EXPOSICIONES COLECTIVAS

2014        En construcción, BilboArte, Bilbao

                Sssh! Del silencio un lenguaje, Galería Nuble, Santander

2013        Paisajes: naturaleza y artificio. La Lonja, Zaragoza

EAC XIII Concurso Internacional Encuentros de Arte Contemporáneo, MUA, Alicante

Feria Casa-Arte, Carpe Diem Arte e Pesquisa, Madrid

Room Art Fair 3, La Gran, Madrid

Cuarto Público, La Gran, Santiago de Compostela

Estampa Arte Múltiple, La Gran, Madrid

Meaning Making. Imaginarios fragmentados de doce artistas de Cantabria. Instituto Cervantes de Nueva York,

Embajada de España en Washington, Instituto Cervantes de Varsovia, Instituto Cervantes de Bruselas

Masquelibros, II Feria del Libro de Artista, La Gran, Madrid

2012        Estampa Arte Múltiple, Galería Nuble, Madrid

                Growing together , Galería Nuble, Santander

ARCO, Feria Internacional de Arte Contemporáneo, Madrid, Galería Nuble

Colección DKV, Casa del Águila y la Parra, Santillana del Mar

Masquelibros, I Feria del Libro de Artista, Galería Nuble, Madrid

2011        Mi sombra de ti, Scarpia X, “El cuerpo como territorio”, El Carpio, Córdoba

                16ª Bienal de Cerveira, Vila Nova de Cerveira, Portugal

Art for Life / Art for a Living, SWAB  Fira Internacional d´Art Contemporani, Barcelona

Madrid Foto, Feria Internacional de Fotografía, Madrid. Galería Nuble

                JustMad2 , Galería Nuble, Madrid

PUBLICACIONES

MUSEA, Dardo, Santiago de Compostela, 2013

Manual para ser mi propio padre, La Gran + Tatata, Madrid, 2013

 

ANTONIO DÍAZ GRANDE (Santander, 1968)

Antonio Díaz Grande es un artista multidisciplinar al que le gusta mezclar técnicas y crear piezas elaboradas a través de un proceso de imágenes, formas e ideas en las que todo se relaciona, creando un discurso global en detrimento de la obra aislada. Su trabajo se centra principalmente en el espacio doméstico, su uso y los personajes que podrían intervenir o crear la actividad a su alrededor, que modifican o que traen diferentes tipos de significado. En sus proyectos utiliza los elementos como algo funcional, pero también como algo metafórico, utilizado por las personas que son a la vez protagonistas y los muebles, la figura y el fondo, excusas para hablar sobre el género y la identidad, y sobre las diferentes relaciones que se establecen a través de objetos.

En los últimos años su obra ha estado presente en encuentros de carácter internacional como Arte Lisboa, Just Madrid, Espacio Atlántico, Foro Sur o Hot Art en Basilea (Suiza) y en proyectos como la Bienal de Arquitectura, Arte y Paisaje de Las Palmas de Gran Canaria, o las Jornadas Internacionales de Arte Electrónico y Prácticas Artísticas Contemporáneas de Gijón. Desde el año 2004, forma el colectivo 'Los Dobles' con el artista Raúl Hevia.

 

ÚLTIMAS EXPOSICIONES INDIVIDUALES

2014        Musea, M.A.S. Santander, Cantabria

2013        Musea, Carpe Diem arte e pesquisa, Lisboa, Portugal

2012        De color canre, Galería Nuble, Santander

2011        Monumentos, III Festival de arte público Desvelarte, Santander

2008        El día más feliz de mi vida, Cotauno – Artesantander (galería Nuble)

Espacios naturales protegidos, Galería Nuble, Santander

 

ÚLTIMAS EXPOSICIONES COLECTIVAS

2014        En Construcción, Bilboarte, Bilbao

2013        Meaning Making. Imaginarios fragmentados de doce artistas de Cantabria.

Instituto Cervantes de Nueva York, Embajada de España en Washington

Instituto Cervantes de Varsovia, Instituto Cervantes de Bruselas

Mulier Mulieris, Museo de la Universidad de Alicante, Alicante

Te(a)mo. Sala Universidad de Cantabria, Santander, Cantabria

2012        Estampa, Madrid (Galería Nuble)

Masquelibros, I feria de Libro de Artista, Madrid (Galería Nuble)

Growing together, Galería Nuble, Santander, Cantabria

Colección DKV, Casas del Águila y la parra, Santillana del Mar, Cantabria

Swab 2012, Fira Internacional d´Art Contemporani, Barcelona, (Galería Nuble)

2011        Arte Lisboa, Lisboa, Portugal (Galería Nuble)

XVI Bienal de Cerveira, Vila Nova de Cerveira, Portugal

Dobel figura, Scarpia-2011, El Carpio, Córdoba

OBRA EN

Museu de arte contemporanea da Bienal de Cerveira. Vila Nova de  Cerveira, Portugal

Ayuntamiento de el Carpio, Córdoba

Museo de arte moderno y contemporáneo de Santander

Colección Espacio C, Ayuntamiento de Camargo. Cantabria

Ayuntamiento de Reinosa. Cantabria

Colección Galila Barzilai, Bélgica

Colección Navacerrada

CASYC, Santander, Cantabria

Ayuntamiento de Blanca, Murcia

Hospital Universitario Marqués de Valdecilla, Santander, Cantabria

Colecciones particular


El MAS, contra la violencia de género

El MAS, contra la violencia de género

24/11/2014

Se suma al Día Internacional que se celebra el 25 de Noviembre e invita a visitar en la 3ª planta del museo su expocolección Travesía dedicada a la Condición Femenina.

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Este 25 de noviembre, Día Internacional contra la Violencia de Género, el MAS se suma a esta conmemoración invitando desde hoy mismo a todos los ciudadanos a visitar la 3ª planta del museo, dedicada íntegramente a la Condición Femenina, como claro signo de respeto y homenaje a la mujer. Integrada en la expocolección Travesía, la presencia Femenina es una constante en la vida del MAS. Y es que esta expocolección se fundamenta en el compromiso, la reflexión, el debate, el diálogo, la transversalidad, la intemporalidad, la descentralización…. Travesía es un relato pleno de reivindicaciones femeninas, y a su vez plataforma de homenaje a Marcel Duchamp.

 

Catarina Campino (Lisboa, 1972), Naia del Castillo (Bilbao, 1975), Bjargey Olafsdóttir (Reykjavík, 1972) o Beth Moysés (Sao Paulo, 1960) son cuatro de artistas representadas en la colección permanente del MAS que han trabajado, con sutileza, unas, o realismo, otras, la lucha contra la violencia de género. Cuatro mujeres que hacen de su obra un canto a la igualdad, y que transmiten a través del arte, su compromiso con la condición femenina.

 

Catarina Campino (Lisboa, 1972)

Artista portuguesa vinculada al MAS desde su  participación en El Puente de la Visión 2006, actualmente, dos de sus obras se pueden ver en la expocolección Travesía dentro de la Condición Femenina (Planta 3).

 

Sus obras, vitales y con una fuerza expresiva desbordante, abondan, en muchas ocasiones de forma irónica, la realidad cotidiana, no dejando de estudiar las actitudes y comportamientos sociales. Ella se adentra sin pudor en la violencia doméstica,  y lo hace a través de diferentes soportes  y puntos de vista.

 

Con sutileza e ironía nos lleva a la obra  Esposas de Matrimonio (2005), donde establece un juego de palabras e imágenes, haciendo clara alusión a la dependencia y represión de la mujer respecto a la figura masculina, a través de la palabra utilizada con su doble significado, aceptaciones que nos recuerdan la prisión de la condición femenina.  En realidad, se trata de dos alianzas de oro convertidas en un elemento privativo de libertad, puestas en un pequeño altar, epitafio de muerte.

 

También en la planta 3 del MAS, puede verse la obra Our Love (2006), que fue producida por la artista en Santander, y  que por medio de una fría losa de mármol,  con la inscripción Our Love, sobre la que reposa una rosa seca, recoge una peculiar violencia poética.  Campino  vuelve a recurrir a los juegos de palabras, confrontando el concepto del amor y de la muerte a través de una tumba en el centro de la sala. También recurre al juego visual, puesto que las dos oes, los dos grandes círculos del epitafio, se funden imitando las alianzas que la llevarán a la tumba.

 

Otra obra suya, propiedad del MAS en la que aborda este tema es Violet-Violence (Make Up Before You Go)(2002). Con absoluta dureza y naturalidad muestra ante una cámara fija y delante de un supuesto espejo, el ritual del maquillaje de una mujer bruscamente interrumpido por el ataque de un hombre.

 

Naia del Castillo (Bilbao, 1975)

A través de Espacio doméstico-labores (2001), con una obra escultórica y fotográfica perteneciente a la serie Atrapados nos descubre cómo el acto de vestirse y desvestirse es una acción consciente de presentación a la sociedad. Para Naia, “los vestidos son ese nexo de unión entre el exterior y el interior, esa zona fronteriza, donde se encuentra lo que es objetivo y lo que es subjetivo”. Confecciona estos objetos, subjetivados, que se relacionan porque la conciencia colectiva les condiciona un significado que puede variar dependiendo del individuo. Además, ejerce una crítica severa sobre los roles que la mujer ocupa en al ámbito doméstico. El bastidor con el que se borda actúa de cuello torturador y el vestido se torna una camisa de fuerza.

 

Bjargey Olafsdóttir (Reykjavík, 1972)

Lost my head (2005) es una obra videográfica de excelente producción protagonizada por la perversión y la manipulación. Ella le dice que quiere divorciarse; él utiliza el victimismo para destrozarle la vida y para volver a atraparla en su cárcel… Cuando la protagonista del vídeo consigue aquello que en justicia le pertenece, la narración videográfica culmina con un final atroz. Su obra es narrativa por naturaleza y traduce la ironía de la vida real en imágenes que enfrentan lo bello con lo violento.

 

Beth Moysés (Sao Paulo, 1960)

En la creación videográfica Reconstruyendo Sueños (2005) se nos ofrece otro concepto de lucha contra la violencia de género. En este caso, una larga procesión de novias recorren desamparadas las calles de la ciudad. Esta manifestación integra en un todo a mujeres artistas, mujeres maltratadas, grupos feministas y asociaciones de mujeres. El traje de novia actúa como metáfora de la felicidad, atrapada en el tejido de los sueños del matrimonio que se torna cruel cuando padece malos tratos. El recorrido finaliza con la reunión de todas ellas en una plaza, cosiendo en sus guantes líneas de hilo negro, imitando las líneas de la vida que se marcan en nuestras manos, haciendo clara alusión al título de la performance.


El MAS embarca a artistas y público en un nuevo proyecto- taller

El MAS embarca a artistas y público en un nuevo proyecto- taller

21/11/2014

Plantea una acción viral que involucre a artistas, en particular, y público, en general, tomando como soporte los sistemas tradicionales de envío postal

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Taller didáctico
Para todo el público, el deacMAS  ha diseñado un taller de carácter viral programado en dos sesiones- la primera el 29 de noviembre y la segunda, el 13 de diciembre, ambas a las 18:00- con objetivos claros y siempre bajo un carácter divulgativo y de ocio. Cada participante que se haya apuntado al taller – pueden hacerlo en el mail del MAS museo@santander.es-  recibirá la información vía  tarjeta postal, y será a partir de ese momento cuando se pondrá en marcha la esencia del Arte Correo.

Taller Artístico-Creativo
La acción que se ha gestado destinada a artistas pretende ir más allá. Ha de aglutinar al MAS como institución y como espacio de investigación  y reflexión, a los creadores de Cantabria como motor activo de la región y al público como consumidor y usuario tanto del arte como de los espacios artísticos. De esta manera, buscamos crear una sinergia creativa, cuyo resultado final desconocemos. Se trata de una implicación directa y participativa  en consonancia con el MAS y la propia idea de Arte Correo como forma de comunicación entre los artistas y la entidad.

Partiendo de lo inesperado, se plantea la posibilidad de formar parte de una obra individual o colectiva, importando mucho la intervención del artista en la tarjeta postal como elemento activo del proyecto.

Fusión de dos acciones
Por ello, el día 13 de diciembre, a las 18:00h se celebrará una sesión conjunta, en la que se celebrará una puesta en común de los trabajos de los creadores que se hayan recibido vía correo postal, y de las postales que hayan intervenido los participantes en el taller didáctico.

Arte Correo en La Idea de Arte
En la C, de Correo. Bajo ese concepto, La Idea de Arte recoge  un movimiento artístico que nació en los años 60 y que empezaron a utilizar grupos de creación experimental, a fin de que el arte saliera de los espacios institucionales, para tomar contacto directo con el espectador. Era el arte, entendido como movimiento, como viaje,… pero también como una manera de escapar de la censura, como elemento de denuncia política.

En La Idea de Arte se muestran dos colecciones, una de veinticuatro postales y otra de doce, que Gerry Gilbert (Calgary, 1936 – Vancouver, 2009) y Klaus Grosh (Neisse, 1936) le enviaron al artista uruguayo Clemente Padín, y que forman parte de una colección de varios cientos de tarjetas.

Además se pueden ver diferentes elementos impresos, manuscritos, que han sido enviados por correo y que se engloban en la idea del artista argentino Horacio Zabala, quien propuso una encuesta internacional bajo el lema Art is a prisión


El rodaje de la película Altamira llega al MAS

El rodaje de la película Altamira llega al MAS

20/11/2014

Los jardínes del MAS y la Biblioteca Menéndez Pelayo son los escenarios en los que durante este jueves y este viernes se ruedan algunas secuencias de la película Altamira.

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El MAS ha cambiado sus habituales vitrinas informativas exteriores por exigencias del guión.  Ahora, en la entrada del MAS luce un cartel que anuncia la celebración del XI Congreso Internacional de Antropología e Arqueología Pre-Historica, escenas que se rodarán durante este jueves y mañana viernes en el interior de la Biblioteca Menéndez Pelayo y en los Jardines del MAS, y que forman parte de la película Altamira que desde hace dos meses rueda Hugh Hudson por tierras cántabras.

 

Protagonizada por Antonio Banderas, en el papel de Marcelino Sanz de Sautuola, el film narra el descubrimiento en 1879 de las pinturas  por parte de Marcelino Sanz de Sautuola y su hija María, una niña de 9 años. La producción hispano-francesa, que se rueda en inglés, tiene un reparto de lujo. Junto al actor malagueño, se encuentran rodando la actriz iraní Golshifteh Farahani (Red de Mentiras, Exodus), Nicholas Farrell (Grace of Monaco), Henry Goodman (Notting Hill), Pierre Niney (Yves Saint Laurent), Clément Sibony (Un viaje de diez metros), así como los españoles Tristán Ulloa (Lucía y el sexo) e Irene Escolar (Las ovejas no pierden el tren) y  el también británico Rupert Everett (La boda de mi mejor amigo). Y debuta en la película la pequeña Allegra Allen, que interpreta a María, la descubridora de la pinturas.