Noticias
“El arte que conecta”, el Museo del Prado y Telefónica acercan las colecciones del Prado a toda la geografía española Este proyecto…
Noticias
Viernes 24 de noviembre de 2023
Noticias
Viernes 19 de mayo a las 19.00h
Noticias
La Asociación amigosMAS ha decidido nombrar como primer Socio de Honor a Fernando Zamanillo. Será el próximo viernes 25 de noviembre…
Noticias
Documento de trabajo del MAS que desde mediados de los noventa del siglo XX se desarrolla y actualiza de acuerdo a los nuevos contextos.
Noticias
Las 97 estampas propiedad del MAS, pertenecientes a 4 series diferentes, han sido restauradas en los últimos meses.
Eulàlia Valldosera (Villafranca del Penedès, 1963) estudia Bellas Artes en Barcelona y a principios de los años noventa decide trasladarse a Holanda para proseguir su carrera artística en la Rietveld Akademie. El alejamiento de sus orígenes y el ambiente artístico que va a conocer allí determinarán un giro radical en su trayectoria y una redefinición de sus conceptos creativos. En Amsterdam entra en contacto con la performance y recibe una gran influencia de Ulay, a quién conoce personalmente, y el arte de acción de los setenta.
Trabaja el arte procesual, la instalación y la creación a partir de materiales reciclados, y se acentúa su rebeldía hacia el arte objeto en el sistema mercantil. Decide partir de cero y generar una estética reflexiva basada en su experiencia personal y diaria en la que su propio cuerpo va a ser el primer elemento de
trabajo. Es el principio de uno de los caminos creativos más coherentes y brillantes del arte español de las últimas décadas.
El ombligo del mundo será su obra seminal que se prolonga a lo largo de los años, compleja y multicisciplinar m-supone acción, documentación gráfica, fotográfica y videográfica- hasta tal punto que se podría decir que todo su trabajo va naciendo de una manera orgánica como una madeja salida del mismo ovillo -su vida, su memoria y su cuerpo- a partir de la cual va tejiendo toda una serie de obras muy personales, en el fondo y en la forma, en las que desde lo particular abarca lo universal de una forma absolutamente genuina y auténtica. Llena de verdad. Para sus instalaciones (ambientes multimedia) Valldosera fabrica efectivas maquinarias que alteran la vivencia del tiempo y el espacio del espectador. En ellas habla de las apariencias a través de la luz y la sombra, metáforas de lo que se construye y se visibiliza por un lado y de lo que, por otro, queda encriptado y oculto, determinando silenciosamente nuestras actuaciones desde el subconsciente, desde la oscuridad. Crea desde su propia experiencia, equiparando el espacio privado y doméstico con “la casa del yo”, nuestro espacio interior, y ahonda en la construcción de nuestra subjetividad y qué sucede con ella cuando nos relacionamos con los demás. Desarrolla también un interesantísimo trabajo en el que dialogan la medicinas y terapias alternativas con un arte catárquico radicalmente unido a la vida cotidiana, sin obviar un misticismo energético, telúrico y primitivo.
LIDIA GIL CALVO
(Santander, 1972)
Estudió historia del arte en la Universidad Complutense de Madrid. Formó parte durante cuatro años del equipo de redacción de la revista Arte y Parte y participó en las actividades desarrolladas en Espacio C. Actualmente colabora de forma habitual en proyectos artísticos y culturales, escribe y reflexiona sobre arte en diferentes medios y trabaja con distintas instituciones como el MAS, Museo de Arte Moderno y Contemporáneo de Santander y Cantabria.
...