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Marta Mantecón. "ORLAN, una copia sin original"

ORLAN, que actualmente vive y trabaja entre París, Los Ángeles y Nueva York, nació en Saint-Étienne, Francia, en 1947. Desde sus primeras acciones y performances realizadas a lo largo de los 60, hasta sus últimas propuestas en las que incorpora las nuevas tecnologías audiovisuales, ORLAN ha sido objeto y sujeto de su obra, enmarcada bajo la denominación de Carnal Art. Su producción es muy amplia, pues a su predilección por las performances hay que añadir su amplio y excelente trabajo fotográfico, las instalaciones, la videocreación y la escultura.

 

Bajo el seudónimo de ORLAN, la obra de la artista francesa Mireille Suzanne Francette Porte plantea, desde una posición absolutamente radical una profunda investigación sobre la concepción del cuerpo en Occidente; la identidad como un proceso nómada, abierto y flexible; y el lenguaje, los límites del arte y algunos paradigmas del pensamiento contemporáneo. A partir de los años 90, sometió su cuerpo y su rostro a numerosas intervenciones quirúrgicas con una doble finalidad: hacer de las propias intervenciones auténticas performances en vivo y en directo en el que ella misma era protagonista junto a todo el equipo médico; además, con todas esas operaciones pretendía lo que ella misma ha llamado self-hibridations, es decir cambios en su fisonomía, que cambiaran su yo.

 

La Reencarnación de Saint Orlan fue el comienzo de una serie de cirugías plásticas en la cual la artista comenzó a transformarse a sí misma en semejanzas de algunas de las pinturas y esculturas históricas más conocidas para conseguir el ideal de belleza que sugieren los grandes artistas que pintaron mujeres. Cuando la cirugía se completó quedó plasmada su propia representación artística e histórica. La barbilla de la Venus de Botticelli, la frente de la Mona Lisa de Leonardo, la boca de Rape of Europa de Boucher, los ojos de Pysche Gerome y la nariz de una escultura de Diana, una antigua Diosa romana de la luna, la caza y la castidad. Según Orlan, eligió estos personajes no por los cánones de belleza que representan, sino por la historia y la mitología que vienen asociadas a ellas.

 

También a través de la manipulación fotográfica ha insistido en este aspecto, estableciendo paralelismos entre su imagen y la de las mujeres de otras culturas (africanas, precolombinas, indias), cuyos modelos de belleza son muy distintos a los occidentales. El resultado en cualquier caso es el de un rostro que constantemente se transforma en una máscara, que a veces nos sorprende y a veces nos repele, pero que siempre nos provoca.

 

Ya muy joven Orlan empezó con esta tendencia a la provocación a través de su cuerpo, con actuaciones tan polémicas como la que realizó en París en 1977, conocida como Le baiser de l'artiste, en la que introduciendo 5 francos en un armazón que reproducía su cuerpo desnudo, ella respondía con un beso de artista. Unos años antes había organizado otras performances con un claro sentido anticlerical en el que su cuerpo de nuevo era el origen de su provocación. Por todo ello no es de extrañar que ella misma se defina como una artista carnal, ya que su cuerpo es el referente de toda su creatividad y de su provocación, en un guiño neodadaísta, que para muchos convierte su anatomía en un ready-made duchamptiano.

 

MARTA MANTECÓN

Licenciada en Historia del Arte por la Universidad Complutense de Madrid y diplomada en Turismo por la Escuela Superior de Turismo de Santander. Desde 1999 desarrolla su actividad profesional como trabajadora del arte, realizando labores de gestión cultural, comisariado y coordinación de proyectos culturales, comunicación, docencia, investigación y escritura de arte y/o género, colaborando con distintos medios de comunicación e instituciones de ámbito regional y nacional. Desde 2005 lo hace de forma independiente como comisaria de exposiciones, coordinadora de proyectos culturales y escritora de arte. Colabora con distintas instituciones y medios de comunicación, ha conducido las tres últimas ediciones del Festival de Fotografía y Vídeo Foconorte (2007-2010) e imparte desde 2008 el seminario de Historia del Arte Contemporáneo de UNATE. Además, es colaboradora habitual en distintas actividades del Museo de Arte Moderno y Contemporáneo de Santander y Cantabria como conferenciante, crítica de arte para distintas exposiciones, así como ensayista y autora de artículos, reseñas y recensiones para su revista anual Trasdós.

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