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Mariano Navarro. Conferencia sobre Txomin Badiola

Txomin Badiola (Bilbao, 1957) es uno de los artistas más relevantes del panorama internacional, una posición que ha sostenido desde los primeros años ochenta hasta hoy. Dos décadas largas en las que su personalidad y su trabajo han sido, además, de los más influyentes en la escena nacional.

 

La conferencia tiene como propósito principal desplegar la multiplicidad de intereses disciplinares del artista –escultura en hierro, pintura y dibujo, fotografía, video, instalaciones, etc.–, y la diversidad y profundidad de sus temáticas –el tránsito de la adolescencia y otros vericuetos biográficos, la violencia, las estructuras del comportamiento humano, etc.–  mediante la descripción, el análisis y el estudio de una sola de sus obras, a la vez una de las más completas e más importantes que haya realizado jamás: Malas formas, fechada en 2002.

 

Malas formas es un conjunto o una constelación de propuestas que facilitan un interrogatorio sobre el arte y sobre la vida que realmente nos incumbe.

 

Fue, en primer lugar, una exposición –comisariada por José Lebrero que tuvo lugar en el MACBA de Barcelona y el Museo de Bellas Artes de Bilbao en la primavera y el otoño de 2002–, que reunía un ensamblaje de obras de Txomin Badiola realizadas entre 1990 y el año de su celebración.

 

Es, también, un video, cuya idea original surgió en la exposición y una parte importantísima del cual fue rodado en la exposición de Barcelona, cuyo montaje “secuencial” está hecho ensamblando, a su vez, “historias de otros”. Algo parecida es la estructura de esta charla.

                       

Hay, por último, una edición del catálogo de la muestra, ideado y maquetado por el artista independientemente para cada muestra.

La conferencia se ocupa de cada uno de esos aspectos, a la vez integrantes del universo arte, y se complementa con la proyección de imágenes de la muestra y otras obras, así como fragmentos escogidos del video.

 

 

MARIANO NAVARRO 

Crítico de arte –es actualmente Presidente del Consejo de Críticos de Artes Visuales–. Desde mediados de los años setenta ha ejercido su labor en medios escritos y televisión, En la actualidad, colabora en el suplemento El Cultural que se distribuye con el periódico El Mundo; también en publicaciones periódicas, “Artecontexto”, etc.

 

Como comisario de exposiciones se ha interesado, fundamentalmente, por el arte de las tres últimas décadas del siglo XX hasta hoy. Entre sus exposiciones: Espacios Públicos-Sueños privados; Imágenes de la abstracción. Pintura y escultura españolas 1969-1989; Andalucía y la modernidad. Del Equipo 57 a la generación de los setenta; Premio Altadis 2001 y 2006; Los setenta. Una década multicolor; Madre-Agua (Pedro Calapez-Ignacio Tovar); Victoria Civera; Fernando Sánchez-Castillo; arte dentro del Arte; Ignacio Tovar. Arqueología vertical; Minotauro; Pedro Calapez. Lugares de pintura; El efecto Guerrero. José Guerrero y la pintura española de los años 70 y 80; Identidades críticas. Artistas españoles de los años noventa; Eugenio Ampudia… sólo una idea devoradora; Imágenes mágicas; Máximo Trueba. Verbos de silencio; Expansiones implosivas. Derivas de la escultura en la Colección Cajaburgos; El Roto. ¡Ambientazo!; Colección de Arte Contemporáneo Fundación “la Caixa”. Specific Places. Habitable ideas; Homenaje y memoria. Centenario Salvador Allende. Obras del Museo de la Solidaridad; y Colección de Arte Contemporáneo Fundación “la Caixa”. Últimos sueños.

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